一、想做一个门头 名字是“T T 品尚女人生活馆” 我想了解下颜色和字体该怎么选择 还有门头底色是什么颜色好看
我认为是黑底白字的比较好，庄重大方。
黑底可以采用仿玻璃材质的光面钢化塑料（钢化玻璃材质的也可以，但是成本则会升高，效果也要比钢化塑料好。）
字使用高亮LED模版字。白天看的效果跟不同白色塑料字一样，晚上因为是高亮的LED灯组看着十分时尚。
字体使用宋体/黑体/楷体都可以。这样做出来十分整洁、庄重大方。黑与白是永远的黄金搭配，也是万能素材。
门面长度决定造价，在4-5米的长度下，造价在一万元左右。当然这个跟地域有关，不同的城市造价也不同。
二、请给个建议，服装店的门头什么颜色和字体比较吸引人，什么名字？目标人群：上班的单身时尚女性
就以自己的门牌号为店名吧，比较有特色的，跟时尚挂钩的装修，复古的门头，木质或者银黑金属。 比如门牌号是 916 那就916
三、请问海报设计，用字体有什么讲究？
字体设计不同于字体库字体，它是经过艺术性加工和升华的字体，对比字体库千篇一律，个性不强的字体，字体设计展现的魅力更加独特与诱人。
字体表现类型
那么做为字体小白，如何从基础开始有系统性的学习字体设计呢?下面将以中文字体做主要分析，根据喜闻乐见的字体设计案例，我们大致将字体表现类型分为五种：黑体字、宋体字、书法体字、三维体字、动态体字。
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1、黑体字
黑体字也叫等线体，又称“方体”，属于无衬线字。字架吸收了宋体字结构的优点，去掉了衬线装饰，整体简洁大方，有时尚感和现代感。黑体字可以说是百搭字体，可塑性很强，可以表现商业的严谨气质，也可以表现青春激情和动感，纤细的黑体还能体现女性气质。
2、宋体字
宋体字是为印刷而生的，其笔画有粗细变化，一般是横细竖粗，笔画末端有类似三角形的节点衬线装饰。宋体属于衬线体。宋体的装饰性远大于黑体，宋体字形在文化、艺术、生活、女性、美食、养生、时尚等领域所传达出的气质要比黑体字形准确。
3、书法体字
中国书法字讲究行气，指书法作品中字与字、行与行之间的呼应关系。一般要求笔断意连，连缀成行，积行成篇，在文字的上下、左右、首尾的书写中，既有变化，又能和谐，如清代宋曹《书法约言》中称：“勿往复收，乍断复连，承上生下，恋子顾母。”书法字自身孕育的大气恢弘之势，可以承载出无限的设计能量。在字体设计中，书法体一般是用毛笔，为了字体气质丰富的表现力，可以尝试用软笔、马克笔、秀丽笔、钢笔、铅笔等书写工具。
常规的书法字体体设计实现有两种方法：
第一种为字体库书法体：
根据字体库里的书法字体，组合毛笔笔触，实现字形的再加工。
第二种为手写书法字体：
a. 用毛笔等工具书写，然后扫描到电脑里进行再加工，无聊闲暇的时候可以用其他书写工具寻找笔触感觉，比如马克笔、白描笔、钢笔等，除了在纸张上书写，还可以尝试在餐巾纸、玻璃等非常规书写媒介上探索有意思的笔触。
b. 用手绘笔在电脑上直接写，先书其形，再填充加工(这里又有笔触杂边与平滑之分，想要比较类似毛笔笔触的杂边可用手绘笔与素材配合。)
4、三维体字
三维体指有3D效果，立体感，空间性强的字体。常见是辅助60°、45°网格绘制，各个透视组建，按照基本字形组合搭建而成。横平竖直的结构比较容易实现，撇、点、捺需要设计师丰富的创作能力去实现。或者将字型笔画拆解，用立方体、圆柱体或其他几何体取代常规笔画，任意组合，可以创造出无尽的字体可能。当然也可以直接用如C4D等三维软件，根据字型建模渲染，最终效果逼真动人，使字体设计魅力十足。
5、动态体字
静态字体有自身表现的局限性，如果增加动效可以增强感官感受，也能将字义表现的更到位，使人印象深刻。
四、平面设计字体的运用
我是专业平面设计师。在设计招牌时的字体要根据店的具体性质来定。像餐饮商店类要字样活泼，时尚，颜色醒目。名片的字体不要太夸张，排版很重要，字体起码要看起来舒服。
字体有很多种，要不断的尝试和运用。多观察街边商铺好的招牌，可借鉴。相信你的作品很对会被老板认可的。
五、哥特式是什么？女生哥特式好吗？
音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。
再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
那么，若是哥特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。
有的音乐是磁场，你不自觉地就被它吸引过去了。而哥特，则是黑洞。把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦，沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间，你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了，因为你终于绝望了。
哥特，是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。
哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了，那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。
从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。
哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。
哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。
正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。
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